11.10 – GENOVA – Palazzo Giustiniani 30 r
International collective Exhibition (Escalation >< Involution video)
FEEDback – Urban Romanticism
Inaugurazione h.18.00
H. 19.00 panel con interventi degli artisti
H.21.00 performance concertoMostra-progetto collettiva internazionale itinerante ospitata già in Australia, Spagna. Argentina e ora Italia, curata da Eric Goldemberg per Monad Studio
In mostra una video sintesi dell’installazione pensata per il M9 Museo di Mestre e un pannello descrittivo del progetto “ENT Project – 6 continents” evolutosi dal 2021 al 2025 in “Escalation Involution”.

WATCH THE VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=J7q5jQg-Ceo

“Escalation >< Involution”
Continenti, oceani e poli sono da considerarsi oramai un’unica rete neurale, habitat mundi di connessioni complesse naturali e antropiche, un unico cervello-software planetario che regola il fragile equilibrio della vita umana, sempre più a rischio di estinzione.
“Escalation >< Involution”, audio e video installazione della durata di 10 minuti, è stata allestita nel 2025 al M9 Museo del’900 di Venezia Mestre, in una sala di 400 mq con un imponente dispiegamento di proiettori, ed inserita nel contesto della grande mostra internazionale sull’Impressionismo “Arte Salvata: capolavori oltre la guerra dal MUMA di Le Havre”.

Il sonoro e il concept dell’opera è la prima anticipazione del nuovo album “Cerebro Mundi” previsto per il 2026.

La video installazione di Alessandro Zannier, supportata da OOM (Alex Piacentini e Nicholas Bertini), mette in scena il crescendo esponenziale dei dati sulle criticità ambientali correlandoli a quelli sull’involuzione culturale dell’Occidente, verso l’inevitabile raggiungimento del punto di singolarità oltre il quale le reazioni a catena diventano irreversibili e fuori controllo. Nell’opera i grafici statistici diventano elementi estetici ed emotivi e animano una forma di “cervello ibrido” molto simile a quella del pianeta Terra, suggerendo l’importanza delle correlazioni tra uomo e ambiente, e della cultura, come le sinapsi che possono nutrire l’intero cervello.

Sostenuta dall’installazione sonora realizzata dall’artista stesso (anche musicista e autore di lungo corso con lo pseudonimo di Ottodix), l’opera è un’evoluzione dell’operazione “ENT”, progetto quadriennale di installazioni luminose gemelle che incrociano dati ambientali tra l’Italia e i 6 continenti.

Ospitato in due Biennali di Venezia (2021 Architettura – Padiglione Italia “Resilient Communities e 2022 Arte, Padiglione Camerun), si è sviluppato esponendo in istituti universitari e di ricerca, musei e gallerie d’arte tra Auckland, Yaoundé, Florianopolis, Pechino e Berlino, concludendosi nel 2024 negli Stati Uniti all’Institute of Technology di New York col supporto del curatore internazionale e architetto Alessandro Melis.

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“Escalation >< Involution”
Continents, oceans, and poles can now be considered a single neural network, a habitat mundi of complex natural and anthropogenic connections, a single planetary brain-software that regulates the fragile balance of human life, increasingly at risk of extinction.

“Escalation >< Involution,” a 10-minute audio and video installation, was installed in 2025 at the M9 Museo del’900 in Venice Mestre, in a 400-square-meter room with an impressive array of projectors. It was part of the major international exhibition on Impressionism, “Saved Art: Masterpieces Beyond the War from the MUMA in Le Havre.”

The sound and concept of the work are the first preview of the new album, “Cerebro Mundi,” scheduled for release in 2026.

The video installation by Alessandro Zannier, supported by OOM (Alex Piacentini and Nicholas Bertini), showcases the exponential growth of data on environmental issues, correlating them with data on the cultural involution of the West, towards the inevitable reaching of the point of singularity beyond which chain reactions become irreversible and out of control. In the work, statistical graphs become aesthetic and emotional elements and animate a form of “hybrid brain” very similar to that of planet Earth, suggesting the importance of the correlations between humans and the environment, and of culture, like the synapses that can nourish the entire brain.

Supported by a sound installation created by the artist himself (also a long-time musician and author under the pseudonym Ottodix), the work is an evolution of the “ENT” operation, a four-year project of twin light installations that intersect environmental data between Italy and the 6 continents.

Recensioni e rassegna stampa

https://www.exibart.com/progetti-e-iniziative/il-collasso-dellantropocene-nellinstallazione-immersiva-di-alessandro-zannier/
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https://www.m9museum.it/mostre/alessandro-zannier-escalation-involution/
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https://www.juliet-artmagazine.com/events/escalation-involution-la-visione-immersiva-di-alessandro-zannier/
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https://www.artuu.it/lartista-che-traduce-i-big-data-in-emozioni-visive-e-sonore-intervista-ad-alessandro-zannier/
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https://artuu.it/alessandro-zannier-escalation-involution-unimmersione-nei-dati-e-nei-destini-dellantropocene/
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https://styleconomy.com/viaggi-e-cultura/arte-e-spettacolo/m9-museo-del-900-declino-culturale-e-iper-dipendenza-tecnologica-nellarte-di-alessandro-zannier/
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https://www.art-vibes.com/art/alessandro-zannier-escalation-involution-museo-m9/
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https://art-frame.org/index.php/2025/07/11/how-is-data-turned-into-art-we-asked-digital-artist-alessandro-zannier/
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https://artsupp.com/it/mestre/mostre/alessandro-zannier-escalation-greaterless-involution
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https://www.experiences.it/archives/87155
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https://e-zine.it/eventi/alessandro-zannier-escalation-involution/
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https://www.ondamusicale.it/cultura-ed-eventi/126627-alessandro-zannier-ottodix-presenta-escalation-involution/
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https://www.corrierenazionale.it/2025/03/30/m9-museo-del-900-di-venezia-mestre-ospita-escalation/?cn-reloaded=1
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https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/alessandro-zannier-escalation-involution-12585

ALESSANDRO ZANNIER
ESCALATION >< INVOLUTION
In collaborazione con OOM – Nicholas Bertini e Alex Piacentini
Audio e video installazione immersiva
Curatori: Paolo Mozzo, Sandro Orlandi Stagl
Produzione: ARTantide Gallery

“Con la sua opera Alessandro Zannier mette in scena l’escalation di crisi ambientali, il declino culturale e l’iper-dipendenza tecnologica. “ESCALATION >< INVOLUTION” racconta la fragilità del nostro habitat globale che è sempre più vicino al punto di non ritorno.
Una narrazione immersiva tra poetiche visive di pixel e dati: l’arte diventa una chiamata collettiva, un invito al pubblico alla riflessione e ancor più a divenire parte attiva di una nuova era che abbandona l’Antropocene.“

Rebecca Pedrazzi

La vita sulla Terra è gestita da un software sofisticato e invisibile che ci permette di esistere, un calcolo sottile fatto di milioni di correlazioni ed equilibri tra uomo, specie animali, vegetali, funghi, batteri, minerali, campi magnetici, scudi atmosferici, ciclo dell’acqua e risorse minerarie, frutto di millenni di adattamento.
Continenti, oceani e poli sono da considerarsi oramai un’ unica rete neurale, un habitat mundi di connessioni. Nell’Antropocene, inquinanti, fake news, propaganda, virus, economia, energia, si propagano sull’intero sistema planetario sempre più velocemente e potenzialmente con esiti fuori controllo. La correlazione tra criticità ambientali, aumento della dipendenza dalla tecnologia, potenzialmente distruttiva nelle nostre mani e involuzione culturale dell’Occidente, non è mai stata così alta nei secoli precedenti.

La video installazione di Alessandro Zannier, supportata da OOM (Alex Piacentini e Nicholas Bertini), propone una visione artistica ed emotiva della moltitudine di big data ambientali e antropici registrati in questi ultimi anni, molti dei quali forniti dalle Università e dal CNR, mettendo in scena il crescendo esponenziale delle iperboli dei grafici sugli allarmi denunciati dall’Agenda 2030, verso l’inevitabile raggiungimento del “tipping point”, o punto di singolarità, oltre il quale le reazioni a catena divengono rapide, impattanti e irreversibili.

L’installazione suggerisce, con l’ausilio di immagini di repertorio e di dati statistici, una correlazione tra impoverimento culturale e aumento dei danni ambientali. Le perdite subite dal patrimonio artistico e storico mondiale nei secoli ad opera dell’uomo, unite a recenti studi su impoverimento del lessico, semplificazione dell’analisi di sistemi complessi, analfabetismo funzionale, dipendenza da protesi cognitive tecnologiche e in genere sul livello di istruzione dei Paesi cosiddetti civilizzati, oramai in netto regresso, lasciano terreno fertile alle peggiori propagande e a un’insofferenza sempre più palpabile verso l’analisi della complessità e verso la sfera intellettuale della società.

L’opera si propone di accompagnare lo spettatore idealmente lungo l’andamento di queste curve esponenziali in 10 minuti complessivi di crescendo emotivo, supportata dall’altro elemento protagonista che è “Escalation soundscape”, l’installazione sonora realizzata dall’artista stesso, anche musicista e autore di lungo corso con lo pseudonimo di Ottodix.

L’opera video trae dunque spunto diretto dalle tematiche toccate dalla mostra principale “Arte salvata – Capolavori oltre la guerra dal MuMa di Le Havre” ospitata dal Museo, unendole a quelle di “ENT project 6 continents”, progetto quadriennale che l’artista ha ideato e portato avanti incrociando dati ambientali tra Italia e i 6 continenti, attraverso coppie di installazioni luminose gemelle tra loro collegate, ma remote, che è stato ospitato in due Biennali di Venezia consecutive, istituti universitari e di ricerca, musei e gallerie d’arte in Oceania, Africa, Sud America, Europa e Asia, chiudendo negli Stati Uniti, dove è stato infine inserito nella collezione dell’Istituto di Cultura di New York col supporto del curatore internazionale e architetto Alessandro Melis.

ESCALATION >< INVOLUTION
Video e audio installazione immersiva
In collaborazione con OOM – Nicholas Bertini e Alex Piacentini
Curatori: Paolo Mozzo, Sandro Orlandi Stagl
Produzione: ARTantide Gallery
Sala Orizzonti – M9 Museo del ’900
https://www.m9museum.it/…/alessandro-zannier…/

M9 – Museo del ’900
Venezia Mestre
dal 15 marzo al 31 agosto 2025

Orari

mer, gio, ven, 10.00 – 18.00

sab, dom, 10.00 – 19.00

“ENT6 Peccioli/NewYork” rappresenta la sesta e ultima tappa di questo lungo e ambizioso progetto partito nel 2021 alla Biennale di Architettura di Venezia, ospitato proprio in quel Padiglione Italia “Resilient Communities” sostenuto dalla Fondazione per le Arti di Peccioli, che contribuì al suo esordio in connessione con il continente più lontano, l’Oceania, incrociando l’inquinamento acustico del porto di Venezia con quello agli antipodi del porto di Auckland in Nuova Zelanda.

Con il Nord America, dopo Africa, Sud America, Asia ed Europa, l’artista chiude simbolicamente un cerchio tornando a collaborare con la realtà toscana, sede espositiva ideale per operazioni che si muovono tra arte, scienza e correlazioni ambientali, in quanto modello pionieristico riconosciuto a livello internazionale nel campo dell’ecologia architettonica e della resilienza urbana.
A Peccioli sarà dunque possibile vedere l’installazione luminosa sollecitata dal flusso di dati sulla qualità dell’aria di New York, provenienti da oltre oceano e raccolti nell’ultimo anno, oltre a una tela che ne ritrae il soggetto digitale visualizzato.
Viceversa, a New York, nella sede espositiva dell’Institute of Technology, l’installazione gemella sarà sollecitata dai dati raccolti sulla qualità dell’aria di Livorno, città campione con il maggiore impatto ambientale tra quelle presenti vicino alla Valdera in cui è situata la stessa Peccioli.

Su CIFRA TV è disponibile la sintesi dell’ intervista rilasciata ad Anastasia Stravinsky (la nipote del celebre musicista) per la nuova piattaforma di video arte CIFRA, ripresa durante la personale di Zannier presso la Fondazione Bevilacqua La Masa, Sala del camino, Giudecca.

Ecco il link alla pagina dedicata all’artista,
https://cifra.com/account/alessandrozannier71
che ospita tra le altre opere l’intera serie di ARCA_DNA dedicata alla sonificazione del DNA di animali, piante, funghi e batteri.
https://cifra.com/project/433d100f-8c74-482d-865e-94e81c59fe59?fbclid=IwAR19mIoOU0NC6JrUxBdG8VQ9462DIuHkv2gDfwFvzgJr7QypB9ICPj8gyQ8

Alessandro Zannier, artista visivo e musicista in residenza 2023 per il DVRI con la mostra diffusa Arca Venice, arriva alla sua quarta tappa. La mostra personale “Habitat, backup, estinzione” inaugura il 1 settembre e rimane aperta al pubblico fino al 24 settembre presso la Fondazione Bevilacqua La Masa, Sala del Camino (Giudecca).

La personale è uno dei momenti fulcro dell’intera residenza dell’artista, imperniata sui temi ambientali contenuti anche nel suo nuovo concept album Arca. Le opere esposte, dalla tecnica eterogenea (installazioni plastiche, video, digitali e sonore, tele e grafiche) sono raggruppate attorno a questi tre argomenti chiave e rivolti con un occhio all’emergenza ambientale globale e con un altro al fragile territorio veneziano e lagunare, sia da un punto di vista naturale che culturale e storico della città. Il mito dell’Arca rivive attualizzato dall’urgenza della salvaguardia degli habitat, della necessità di fare backup di intere aree geografiche o città e di preservare dall’estinzione le loro specie, considerandole come un unico organismo fatto di intrecci di correlazioni.